Imagem: A capa da revista 100% SKATE, edição n. 74, maio de 2004.
Imagem: O texto “Convite à questão: o que pode o corpo?”, publicado nesta edição.
No início de 2004, período no qual estava terminando meu bacharelado em História na Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC), publiquei meu primeiro texto sobre skate numa mídia impressa de alcance nacional: a revista 100% Skate (Atualmente a grafia desta revista/mídia digital aparece como CemporcentoSK%TE).
Nesta época, estava escrevendo meu Trabalho de Conclusão de Curso (TCC), requisito obrigatório para a obtenção do meu almejado título de historiador. Eu havia resolvido pesquisar (para espanto de alguns professores mais ortodoxos, mas também motivado pelos entusiastas da “Nova História”) a prática do skate; tema até então inédito nos estudos historiográficos no país (havia alguns trabalhos na área da Educação Física, mas nada em História).
Foi neste contexto que tive a coragem de enviar pelos Correios (pois eu não tinha computador e nem acesso fácil à Internet nesta época) um pequeno texto para essa revista da qual já era leitor desde a sua fundação no ano de 1995.
O texto foi enviado com mais dúvidas do que certezas: Será que ele chegaria a seu destinatário? Será que seria lido pelo editor? (na época, o skatista profissional Alexandre Vianna) Será que seria publicado? Algum tempo se passou e, para minha surpresa, recebi pelos Correios a edição impressa da revista em minha residência; nela, havia meu texto publicado! Foi uma festa, mas também o início de uma parceria que se mantém (com períodos de maior e menor intensidade) até os dias atuais.
Relendo esse texto após quase duas décadas de sua publicação, ainda hoje o considero interessante, pois ele nos incita a pensar sobre as possibilidades do corpo. A seguir, reproduzo-o na íntegra para que ele chegue a novos leitores (talvez alguns que nem eram nascidos na época de sua publicação original). Após isso, escrevo outro breve texto atualizando algumas informações nele contidas e finalizo sugerindo alguns links para quem quiser saber mais sobre o assunto aqui tratado.
CONVITE À QUESTÃO: O QUE PODE O CORPO?
Quando, no século XVII, o filósofo holandês Bento Espinosa (1632 – 1677) escreveu “Ética”, um dos livros mais importantes de toda a história da filosofia, ele observou: “Ninguém, na verdade, até o presente, determinou o que pode o corpo, isto é, a experiência não ensinou a ninguém, até o presente, o que, considerado apenas como corporal pelas Leis da Natureza, o corpo pode fazer e não fazer”. Séculos passaram e a questão continua inquietante. Afinal: que pode o corpo?
Transportando essa questão para o universo do skate, ela parece redobrar o seu valor. Pois foi com ele e por ele que o corpo pôde saltar gigantescas escadas, descer corrimãos, andar por transições, bordas, bancos, palcos etc. O skate descobriu novas possibilidades para o corpo e, a cada dia que passa, skatistas demonstram algo novo que ainda se pode fazer com ele: Bob Burnquist provou que o corpo pode dar um looping num tubo, Tony Hawk demonstrou que o 900º é possível numa rampa vertical, outros tantos já exploraram seus corpos de inúmeras maneiras, sempre tentando ultrapassar seus limites e provando que o corpo humano, com um skate sob os pés, pode se superar constantemente, encontrar novos desafios e lugares para andar.
A evolução permanente nas manobras de skate lança o desafio da superação infinita: criar novas manobras, executá-las em lugares inusitados, fazer diferente. O futuro no skate, ao contrário da grande maioria dos esportes, é uma caixa de surpresas a demonstrar que o novo pode ser inventado sempre.
(Texto publicado na edição impressa da revista 100% Skate, n. 74, maio de 2004, p. 96).
Atualizações: Realmente, Bob Burnquist foi o primeiro skatista a realizar um looping num tubo “natural”, isto é, não projetado para o skate. Ele realizou tal façanha no dia 23 de novembro de 2003 às 16h e 20 minutos, tal como consta no site da TransworldSkateboarding listado abaixo. Há relatos, todavia, de que o looping em rampas projetas para o skate havia sido concluído já em 1979 pelo skatista norte-americano Duane Peters. Importante registrar que no ano de 1998, Tony Hawk decidiu recuperar a ideia do looping e o realizou com perfeição, documentando o feito no filme “The End” da Birdhouse. Ainda sobre Bob, o skatista também teve os méritos de realizar o primeiro looping com gap, isto é, com uma abertura na parte superior do tubo. Acerca do giro de 900º, com o passar do tempo, mais rotações foram introduzidas. Em maio de 2020 o skatista curitibano Gui Khury foi o primeiro a realizar o 1080º (três giros completos) numa rampa vertical e entrou para o Guinness World Records (antes dele, em 2012, o skatista Tom Schaar havia conseguido os três giros, mas numa Mega rampa, o que permite maior velocidade e amplitude nas manobras).
Para saber mais:
1 – Site da Transworld Skateboarding que afirma o pioneirismo de Bob Burnquist no looping num tubo “natural”.
2 – Veja o próprio Bob Burnquist, em entrevista no Programa Podpah flow cast, recuperando a história dos skatistas que fizeram o looping e citando o nome de Duane Peters e Tony Hawk.
A prática do skate cresceu muito no Brasil durante os anos 1980. A ampla maioria dos adeptos eram crianças, adolescentes e jovens adultos – que podem ser reunidos na categoria genérica jovem/juventude – e boa parte residia em cidades grandes e médias. Eles andavam de skate em áreas abertas revestidas por asfalto e cimento: ruas, calçadas, praças, estacionamentos, pátios, áreas de entrada de grandes edificações e de órgãos públicos, entre outros. Em muitos casos, tal afluxo de jovens e uso destas áreas foi objeto de controvérsias, gerando distintas reações, entre as quais coibições e proibições. Centenas (possivelmente milhares) destes jovens escreveram cartas para publicações como Overall. Nelas, relatavam seu envolvimento com o skate e, muitas vezes, os conflitos dele decorrentes. Também demandavam apoio do poder público municipal, por meio da construção de equipamentos urbanos (pistas) para andarem de skate.
Nele apontamos e exploramos a ambivalência que marcou o skate no Brasil naquela década – “por um lado, crescimento e esportivização; por outro, marginalização” – utilizando como fonte todas as cartas de leitores publicadas durante a existência do periódico Overall, sediado em São Paulo capital e de circulação nacional. As cartas – 107, no total – foram publicadas em todos os dezenove números produzidos entre 1985 e 1990.
A existência de mídias de nicho como a revista Overall é um indicativo dos processos de disseminação, esportivização e comercialização pelos quais passava o skate – em sua vertente vertical – e, ao mesmo tempo, de elementos que o diferenciavam de esportes de massa à época como futebol, vôlei e basquete. Uma das características das mídias de nicho é o estabelecimento de certa relação de proximidade com o leitor, motivada não apenas pelo assunto que abordam, mas por serem feitas de adepto para adepto (ou de entusiasta/fã/conhecedor para entusiasta/fã/conhecedor).
Isso em parte explica o perfil dos missivistas: pessoas comuns (e não skatistas famosos, campeões e/ou profissionais). Ou seja, os adeptos que assinavam as cartas não eram os mesmos que apareciam com mais frequência nas páginas da revista. Aproximadamente metade deles residia no estado de São Paulo. A outra metade se distribuiu por catorze estados e o Distrito Federal e incluiu municípios com população pequena.
Foram diversos os assuntos tratados nas cartas. Destaco um: as queixas sobre a repressão à prática do skate nas ruas (street skate). Xingamentos dirigidos aos skatistas, decretos municipais proibindo a prática (como em São Paulo capital), preconceito e punições por parte dos pais, atitudes intimidatórias por parte das “autoridades” são relatados nas cartas, que muitas vezes apontam a inexistência de equipamentos públicos (pistas, rampas, bowls, half-pipe, banks) e consideram isto um agravante. Em outras palavras, salvo raras exceções, as prefeituras não ofereciam espaços para a prática, restando aos jovens utilizarem as ruas. Ao fazerem isto, eram reprimidos pelo mesmíssimo poder público municipal (com a notável ajuda e participação das polícias, subordinadas aos governos estaduais) que lhes impedia de andar de skate em locais adequados, uma vez que estes inexistiam. As cartas expressam as vozes de sujeitos que querem se expressar publicamente e apresentar suas reivindicações – o que em alguns casos significou não apenas escrever cartas individualmente, mas a organização coletiva para apresentar a demanda ao prefeito ou a um vereador.
De acordo com Brandão e Machado (2019), poucos trabalhos exploraram a história do skate no Brasil. Ainda estão por se fazer histórias das proibições do skate, principalmente nos anos 1980, em municípios, micro e mesorregiões e estados, as quais, por sua vez, permitiriam comparações e/ou a elaboração de sínteses nacionais. Desde o meu ponto de vista, estes embates nos anos 1980 são uma das questões mais instigantes e férteis a se explorar na história do skate, sobretudo para os pesquisadores interessados em política e/ou políticas públicas. São o tipo de pesquisa cujo texto com os resultados eu adoraria ler. Contudo, ela permanece praticamente intocada, sendo exceção a pesquisa de Brandão (2016) sobre São Paulo (SP).
Para saber mais
BRANDÃO, Leonardo.”Andar de skate não é crime!”: Jânio Quadros e a proibição do skate na cidade de São Paulo. In: Enrico Spaggiari; Giancarlo Marques Carraro Machado. (Org.). Entre Jogos e Copas: reflexões de uma década esportiva. São Paulo: Intermeios; Fapesp, 2016, v. 1, p. 139-158.
BRANDÃO, Leonardo; FORTES, Rafael. Dilemas de um esporte em construção: uma análise da seção de cartas na revista Overall (1985 – 1990). Pro-Posições, Campinas, v. 32, n. 1, p. 1-26, 2022. Disponível em: <https://doi.org/10.1590/1980-6248-2020-0102>. Acesso em 26 jun. 2022.
Na letra de Faroeste Caboclo, do grupo Legião Urbana, um “senhor de alta classe com dinheiro na mão” faz uma “proposta indecorosa” para João de Santo Cristo, protagonista da história. Este a recusa: “Não boto bomba em banca de jornal nem em colégio de criança / Isso eu não faço, não / E não protejo general de dez estrelas / que fica atrás da mesa com o cu na mão”. A música foi composta na virada dos anos 1970 para os 1980, durante o período de abertura política, dentro da década final da ditadura civil-militar. Lançada em disco em 1987, “chegou a ter a execussão proibida nas rádios“.
A colocação de bombas em alvos civis foi uma das iniciativas escolhidas por servidores públicos militares e civis que discordavam do processo de abertura e desejavam manter intactas as estruturas de repressão, de forma que pudessem continuar com a mão na massa: prendendo, torturando, assassinando, estuprando, ameaçando, ocultando cadáveres, sequestrando etc. Em suma, encontrar os meios que fossem para prosseguir com o terrorismo de Estado. Afinal, o que é colocar bombas em alvos civis, senão terrorismo, não é mesmo? Cometer crimes desde o Estado é uma forma historicamente eficaz de jamais ter tal atos caracterizados como crimes e de ficar livre de toda e qualquer possibilidade de responsabilização (cível, penal etc.). Em especial, quando se vive no Brasil, onde todos os presidentes civis desde 1985 fizeram o possível para manter tal situação. Ao contrário do Chile, do Uruguai, da Argentina e do Paraguai, não houve juízos sequer dos que ocuparam a Presidência durante as ditaduras. Em alguns desses países, como Argentina e Chile, os processos contra centenas de acusados vêm tramitando há décadas, sem que a alternância de partidos na presidência da República interfira (nem mesmo presidentes de direita como Mauricio Macri e Sebastián Piñera). Memória, verdade e justiça tornaram-se política de Estado. Por aqui, livres e desembaraçados de qualquer tipo de preocupação, um conjunto de militares da ativa e da reserva ligados de diversas formas ao aparelho repressivo que mencionei no parágrafo anterior reuniu-se na candidatura a presidente em 2018 de quem todos eles sabiam ter sido um péssimo oficial do Exército Brasileiro: Jair Bolsonaro. Deu no que deu.
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Há quem se refira ao mesmo equipamento urbano que coloquei em itálico na letra da música como banca de revistas. Tal é o caso de Maria Celeste Mira (2001), na obra fundamental O leitor e a banca de revistas: a segmentação da cultura no século XX.
Nasci em 1978 e passei a maior parte da infância e adolescência em Icaraí, bairro de classe média e média-alta de Niterói. Eu era fascinado por banca de revista. Acredito que outros da minha idade fossem, também. Morei fora apenas por um período de dois anos na Vila Naval de Inema, um oásis murado para famílias de oficiais da Marinha à margem da Baía de Todos os Santos e situado em um paupérrimo distrito de Salvador chamado São Tomé de Paripe. Fazia falta uma banca de revistas por lá.
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Ao longo dos anos, dezenas de pessoas me perguntaram por que pesquiso revistas de surfe. Sobre isso, lembro de uma frase da professora Marialva Barbosa, que coordenava o Programa de Pós-Graduação em Comunicação da Universidade Federal Fluminense quando eu fazia doutorado lá. Ela disse mais ou menos assim: “A gente pesquisa aquilo que fala sobre a gente” (ou “aquilo que toca a gente”, algo por aí…).
O corpus da minha dissertação de mestrado foi formado pelas revistas Istoé e Veja publicadas ao longo do Plano Cruzado (março a novembro de 1986). No doutorado, mergulhei nas edições de Fluir entre 1983 e 1988.
Mudei-me para o Rio de Janeiro em 2006. Em dezembro de 2009, numa ida a Icaraí para visitar a família, um encontro com o jornaleiro cuja banca frequentei durante a infância e adolescência me levou a escrever um texto em meu blogue pessoal.
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“Tem muita coisa misturada nesse texto, Rafael. Lembrança de infância, referência bibliográfia, objeto empírico, objeto de estudo e crítica generalizante à pusilanimilidade dos governos civis pós-ditadura”, poderia dizer um leitor – e estaria coberto de razão. Vou avançar, prometo, mas vai ser tudo junto e misturado mesmo.
As imagens que se seguem são de revistas que pertenciam à minha mãe, falecida em janeiro deste ano. São 44 imagens feitas por mim a partir de oito periódicos. Faço referência à maioria delas no texto, mas as fotos de algumas páginas internas só são para fins ilustrativos.
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12341. Fada do Lar – Imagens 1 a 4
Trata-se de uma revista de ponto de cruz chamada Fada do Lar. Na parte superior da capa (imagem 1) estão anotados em caneta azul o nome (ainda de casada) da minha mãe, Rosane Soares, e a provável data de compra: “jun/84”. Ela tinha o hábito de anotar nome e data (dia/mês/ano, mês/ano ou ano) também em livros, guias e panfletos religiosos etc. A capa tem a expressão “ponto de cruz” escrita em diferentes idiomas. Em português, além do título, informações como: “Revista trimestral de ponto de cruz n. 6” e “Preço 37$50”, indicando tratar-se do valor cobrado em Portugal, em escudos. Na contracapa (imegem 4), estão reproduzidas as capas dos números anteriores (1 a 5) e informa-se que o valor para envio pelo correio é de 50$00 cada. Sobre a imagem do número inaugural há uma etiqueta adesiva de preço com o valor 1600 escrito à mão em caneta azul. Trata-se do provável valor de venda em banca no Rio de Janeiro em 1984. Apenas para efeito de referência, o preço de Fluir, lançada em 1983, variou de 900 e 4.500 cruzeiros entre o número 1 e o 7, quando completou um ano (Fortes, 2009, p. 35). Há também uma marca de carimbo com tinta azul (outra forma comum de indicar preços nas mercadorias na primeira metade da década de 1980) na parte superior da contracapa. O valor que aparecia no carimbo está rabiscado por tinta preta, sendo visíveis apenas os dois últimos zeros. Indício quase certo de remarcação de preço por aumento da inflação, embora não se possa desprezar a variação cambial como um possível fator conexo.
O expediente (imagem 2), lista o nome dos trabalhadores que fizeram a tradução para quatro idiomas (espanhol, italiano, inglês e japonês), da firma distribuidora para o território português e de oito outros distribuidores (sete correspondendo a um país cada; e o mexicano cobrindo mais seis nações da América Central e Caribe). Já o distribuidor na Itália e o preço em liras (1.000), diferentemente, aparecem no lado direito da capa, abaixo do nome, o que me permite inferir que o país era o principal destino de exportação do periódico.
A título de curiosidade, incluí uma página (imagem 3) onde se lê “Homenagem a Walt Disney” com Pato Donald, Bâmbis e um Mickey que, quiçá, aparece fazendo uma arminha com a mão. Como observou um amigo que viu a imagem, o revólver no centro da página possivelmente pertence ao personagem de faroeste do canto superior esquerdo.
5678910111213142. Nome inidentificável por mim, que não leio japonês – Imagens 5 a 14
Meus conhecimentos próximos de zero em relação aos idiomas dos países do leste da Ásia limitam o alcance da descrição. Arrisco dizer que é uma revista de crochê publicada no Japão. Na capa, novamente, nome da minha mãe e o ano, 1980. Na página 3 (imagem 6), uma datação distinta (“Maio/79”) e um carimbo de J.M. Chedid – Livros, Jornais e Revistas, com endereço e telefone da loja, localizada na Rua do Ouvidor, no Centro do Rio de Janeiro. A contracapa (imagem 12, azul) traz duas marcas de carimbo um tanto apagadas, sendo possível ver que os três últimos algarismos são zeros (o valor parece ser 7000). Há um pequeno logotipo vermelho da empresa Mitsubishi na parte inferior da página e estão escritos, em inglês, a indicação de “Impresso no Japão”, a atribuição de copyright a T. Seto e o ano, 1976.
As imagens 10 e 11 correspondem aos dois lados de um cartão-resposta que poderia ser destacado pelo leitor (aproveitando a linha serrilhada que o une à revista), preeenchido e enviado pelo correio. Era comum as editoras usarem esta ferramenta para oferecer o serviço de assinatura. Facilitava-se tanto o preenchimento quanto o envio: era possível eliminar a necessidade de providenciar envelope (e de preenchê-lo e fechá-lo com cola) e/ou de selo (caso a despesa ficasse a cargo da própria editora). O desenho em vermelho mostra uma menina depositando um envelope numa caixa de correio.
As imagens 12 e 13 correspondem à frente e ao verso de duas folhas que estavam soltas dentro da revista. Provavelmente tratou-se de ação promocional da marca Fios Santista, de fios de tricô e crochê, pegando carona num impresso voltado para o assunto. No pé da página, o endereço do Depto. Tricô e Crochê da Moinho Santista Indústrias Gerais. As folhas são apresentadas como “um presente” da marca: uma com dedicatória e assinatura da atriz Tônia Carreiro e a outra de Estela (provavelmente a atriz Maria Estela Rivera). Os dizeres “A moda é ser pão-dura” sugerem que a onda do momento era fazer a própria roupa, em vez de comprá-la. (In)viabilidade financeira de pagar pelo suéter e casaco prontos, numa loja? Escolha “livre” e descolada? Ou algum grau de combinação de ambas?
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3. Revista de Supercrochet – Imagens 15 a 19
Publicada em Barcelona (Espanha) e vendida por 250 pesetas. No carimbo retangular azul da contracapa lê-se: “Publicações Castro Ltda.”, endereço, telefones e o valor de 1600. Provavelmente o mesmo valor da Fada do Lar, mas, como inexiste indicação de mês e ano neste exemplar, é impossível afirmar. As Publicações Castro reaparecerem adiante neste texto. A empresa provavelmente atuava como importadora, editora e/ou distribuidora.
202122234. Punto a Croce – Imagens 20 a 23
Revista de ponto de cruz italiana, preço de capa 600 liras. Na imagem 21 há anotações de algarismos feitas por minha mãe. Localicadas nas margens, imagino que correspondam ao número de quadrados de cada desenho (perdão, leitor, não tive paciência nem tenho vista para contar).
A contracapa (imagem 23) traz imagens de cães e um carimbo circular azul apagado onde é possível ler “Castro Ltda.”, provavelmente a empresa já citada. No meio do carimbo, há uma etiqueta colada com o valor de 12000. É possível que ela esteja precisamente cobrindo um preço (anterior e mais baixo) indicado no carimbo. A se notar, também, que os algarismos são impressos. Provavelmente a tarefa foi realizada com uma pistola de marcação de preços, utensílio usado em larga escala no comércio brasileiro ao longo de toda a década de 1980, por facilitar o trabalho em série de remarcação de preços em meio às altas inflacionárias. Tal tarefa foi aliviada na década seguinte com a disseminação dos códigos de barra e a gradual conversão da identificação e leitura dos preços, na maioria dos estabelecimentos, de sistemas manuais (etiquetas coladas) para os digitalizados.
242526272829305. Burda e Jornal do Brasil – Imagens 24 a 30
Revista de tricô e crochê publicada em 1976 em Offenburg, Alemanha Ocidental. “Printed in Westgermany”, informa em inglês a capa (imagem 24). Há indicação de preços que parecem ser 43 xelins austríacos e 5,60 francos suíços. (Parece-me estranho o principal número, E 365, ser o valor em marcos. Talvez 3,65…). No canto superior direito da contracapa (que não fotografei), há um carimbo retangular onde é possível ler “Castro Ltda.” e o valor de $40,00.
Um aviso impresso na capa informa que há um “suplemento em português”. Ele contém 24 páginas e a primeira delas, onde se lê “Tradução portuguesa”, aparece na imagem 26.
Objetos para além de ler, folhear, copiar, usar de referência
Dentro deste exemplar encontrei dois recortes de colunas do escritor Carlos Eduardo Novaes publicadas em domingos consecutivos (11 e 18/7/1976) no Caderno B do Jornal do Brasil. O primeiro texto (imagem 27) aborda o sucesso do paranormal israelense Uri Geller na televisão brasileira e as fortes impressões e expectativas que gerava em muitas pessoas. Há menções à “nossa realidade” e à fome. A moral da história ao final segue a linha da máxima não há almoço grátis. O segundo (imagem 29) alude à prisão dos músicos Gilberto Gil e Chiquinho por porte de drogas em Florianópolis (SC). Tal como na coluna anterior, humor, nonsense e uma mistura entre situações cotidianas plausíveis e outras inteiramente absurdas ou impossíveis são utilizados para abordar a repressão policial em busca de drogas. No verso das folhas, respectivamente (imagens 28 e 30), é possível ver o topo de uma seção intitulada “LAZER” que ocupava ao menos o terço superior da página 11 do caderno naqueles domingos. Os assuntos abordados parecem bastante diversos entre si. Meus pais assinavam o Jornal do Brasil entre o final dos anos 1980 e o início dos 1990. Lembro de meu pai como um leitor entusiasmado – e peguei um pouco desse hábito, com interesse principal na cobertura de esporte e, em segundo lugar, no Caderno B. Um militar leitor do jornal queridinho – até hoje – de boa parte da esquerda e dos professores universitários fluminenses (os de Humanas, ao menos). E, pelo visto, pelo menos um dos membros do casal andou lendo em 1976. Nos anos 1980, lembro de minha mãe não gostar de ler jornal, mas pode ter havido uma mudança de hábito em relação a anos anteriores.
Pude escrever os três parágrafos acima graças, principalmente, ao fato de alguém (provavelmente minha mãe) ter recortado aquelas duas colunas, colocado dentro de uma revista e nunca mais tê-las tirado dali (nem a revista ter sido jogada fora por um motivo qualquer; ou nossa casa nunca ter pegado fogo ou ter sido destruída nas centenas de enchentes e desabamentos que atingiram de famílias fluminenses desde então etc.). Revistas são, portanto, também lugares onde alguém pode enfiar folhas soltas: para lembrar depois; para guardar; para tirar da vista; para esquecer; para alguém achar, um dia (a própria pessoa? Uma outra pessoa específica? Qualquer pessoa?).
Nas revistas 2 e 4, mencionei anotações do próprio nome, de datas e de números. Estas e outras marcas de interações entre o leitor e o objeto físico revista foram observadas com frequência por mim ao longo das pesquisas em acervos públicos e privados. Nas revistas de surfe, é comum haver páginas inteiras arrancadas ou pedaços de páginas recortados (faltando). Em geral, o que se extraía era uma fotografia considerada boa, que ia parar em distintos lugares: capa de caderno da escola, parte interna da porta de armário, parede do quarto. Eu mesmo fazia isso com revistas de surfe, Placar, jornais diários que comprava (ou pegava depois de meu pai ter lido, situação em que ficavam liberados para serem recortados) nos anos 1980. Cheguei a montar uma pasta com centenas de recortes relacionados ao Flamengo.
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6. Ondori – Imagens 31-3 e 44
Graças a uma palavrinha grafada no alfabeto latino, Ondori, pude pesquisar no Google, que exibiu nos resultados exemplares da década de 80 oferecidos atualmente por vendedores online localizados em diferentes cidades brasileiras. Mais um indício da forte circulação de revistas importadas no período. Uns anúncios dizem que é “revista japonesa de tricô”, outros que é “revista japonesa de crochê”.
Nome e data completa (07/3/85) anotados por minha mãe em caneta azul na capa (imagem 31). No índice (imagem 32), ao pé da página, há uma datação com o símbolo de copyright e ano: ’74. Haveria um intervalo de 11 anos entre a fabricação do produto, no Japão, e a aquisição por minha mãe? Na contracapa (imagem 33), ela anotou a lápis o seguinte: “(071) 243-1472 – Centro Gratuito para Viciados em Drogas”. Mudamo-nos para Aratu no início de 1986. Como o número de discagem direta à distância (DDD) é 071, de Salvador, desconfio que o exemplar foi para a Bahia no caminhão de mudança, e que essa anotação foi feita do intervalo de dois anos até o início de 1988, quando retornamos ao RJ.
O exemplar contém itens que não fotografei: um marcador de páginas (com escritos em japonês e em algarismos arábicos) que deve ter vindo encartado de brinde da própria revista e um encarte grande (folha bem maior que o tamanho da revista, tanto que precisou ser dobrada três vezes para caber nela). Na margem inferior da página 88 (imagem 44), abaixo de um desenho de tricô, há uma anotação da minha mãe: “p/ costas sofá – 156 trancinhas”.
Diferentemente dos demais, este exemplar tem folhas manchadas e enrugadas: indícios de que algum líquido foi derramado sobre ele (ou que apanhou chuva).
343536377. Neue Mode – Imagens 34-37
Publicada na Alemanha, com redação sediada em Hamburgo. A anotação de data na capa (imagem 34), “março/98”, extrapola em mais de uma década o recorte temporal que estabeleci.
Está aqui por motivos especulativos… Entre 1992 e 1996, aproximadamente, diferentes motivos fizeram com que minha mãe pedisse mais de uma licença do trabalho. Acredito que os períodos de licença tenham contribuído para que ela viesse a ser demitida (o que se deu entre os meses finais de 1996, provavelmente). Houve uma redução no consumo de revistas? Se houve, em que medida isto poderia ter a ver com fatores econômicos (minha mãe nunca mais trabalhou fora e recebeu salário) ou também a mudanças gerais na vida de alguém que trabalhara desde a adolescência e, então, passou a ser uma dona de casa em tempo integral? Perda de interesse por antigos hábitos? Novos interesses? Não ir mais ao Centro do Rio de segunda a sexta e passar obrigatoriamente na frente da Banca do Franco para entrar no prédio onde trabalhava?
Mas a data de 1998 pode também estar errada, inclusive porque a etiqueta de preço na capa, das “Publ. Castro”, estampa o valor de 120 00, que certamente não correponde a R$ 120, moeda em vigor naquele momento. Tal como o exemplar japonês anterior, muitas coisas podem ter acontecido, inclusive a passagem de um intervalo de anos entre o exemplar ser impresso na gráfica e minha mãe parado para escrever uma data na capa dele (inclusive o ato dela de anotar uma data na capa da revista não corresponder sempre e necessariamente à mesma situação de contato inicial – compra – daquele objeto). Escrevi o parágrafo especulativo anterior antes de avançar à imagem 36. Nela, há um encarte interno com referência explícita ao ano de 1984. Isso derruba completamente as ilações que fiz? Em que medida vale manter um parágrafo assim, intacto, neste texto? Questões para pensar o papel do historiador e os meandros do nosso trato com as fontes e como aquilo que pensamos termina se materializando em textos.
3839404142438. Special burda – Imagens 38-43
Este exemplar é uma cópia reprográfica (via máquina de copiar, vulgo xerox). As folhas estão presas por um grampo trilho, muito usado em processos de papel do serviço público fluminense. Isto, claro, haver, em algumas das revistas anteriores, menções a leis proibindo a reprodução não autorizada – uma forte evidência de que havia reproduções não autorizadas.
Este exemplar contém diversas intervenções de minha mãe. Há anotações em várias páginas (por exemplo, em caneta vermelha, imagem 42). No verso de algumas estão colados desenhos coloridos por ela em papel quadriculado (imagens 41 e 43). Uma das vantagens da cópia, quando se reproduz apenas uma página por folha, é ter o verso livre para colar, escrever, anotar e desenhar, sem, para isso, sobrepor o conteúdo da publicação. Duas folhas soltas (imagens 39 e 40) foram preparadas com a palavra “Guilhermina”, nome daquela que era, à época, talvez a melhor amiga de minha mãe.
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Por muitos anos, minha mãe adorou fazer crochê, ponto de cruz e tricô (este, creio, um pouco menos). E comprou, leu, consumiu, usou e guardou muito bem guardadas revistas importadas e nacionais, bem como cópias xerox, dedicadas a estes assuntos. Várias das peças que resultavam dessas atividades decoravam a casa ou ficavam guardadas para ocasiões especiais (toalhas de banho ou de mesa com bordados ou barras de crochê, por exemplo). Hábitos de uma mulher nascida em 1950, em Niterói, que fez curso normal, mas seguiu rumos laborais que não o de professora. Há algo, ali, de minha avó materna Dirce, dona-de-casa que costurava para fora para pagar as contas? Há algo da madrasta da minha mãe, minha avó Myria, que adorava bordar? Há algo ali de meu avô paterno, Jorge, que também era chegado em revistas (National Geographic, por exemplo) e em fazer anotações em tudo que era canto (livros, dicionários, gramáticas etc.), inclusive devido ao trabalho extra que fazia como tradutor?
Parece-me plausível dizer que comprar, ler, manipular, reler, consultar, escrever, guardar, contar, entre outras, eram ações comuns da minha mãe comaquelas e naquelasrevistas. Elas permitem pensar neste objeto e em seu consumo (cultural, social, cotidiano, econômico) para além de um simples mediador ou da busca de informações sobre determinados interesses ou atividades que podem ser classificados de múltiplas formas (hobby, lazer, diversão, atividade manual, artesanato etc.), dependendo das circunstâncias. Que papel, nisso tudo, desempenham as questões econômica e de acesso? Recursos para adquirir revistas importadas e também os materiais necessários às atividades (agulhas, linhas etc.). E o acesso a ambos: residir numa cidade de porte médio e circular diariamente pelo Centro dela e do Rio de Janeiro representavam proximidade de lojas de departamento e armarinhos, bem como de bancas de revista enormes, repletas de periódicos de dezenas de países. Como era o caso da banca do Franco, da qual minha mãe era freguesa, localizada em frente ao edifício em que ela trabalhava, na Rua Nilo Peçanha, 50. É, lembro de cabeça o nome dos jornaleiros que atenderam por anos a mim (perto de casa) e, 30 ou 35 anos atrás, à minha mãe (perto do trabalho dela). Eu ficava maravilhado ao olhar tantas revistas dentro das bancas – principalmente essas enormes, do Centro do Rio -, mas também esses lugares eram especiais também porque nelas havia tanta coisa legal, como figurinhas para os álbuns (geralmente de futebol) e jornais esportivos.
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As imagens acima são de revistas adquiridas para uso prioritariamente doméstico e individual. Cenários bastante distintos, contudo, poderiam ocorrer, dependendo de quem comprava e de qual(is) o(s) tema(s) principal da revista importada em questão. Bancas de revista eram também um local de encontro. Desconhecidos poderiam desenvolver conversas e, às vezes, vínculos a partir de interesses em comum. No período histórico em questão, o Centro do Rio e adjacências eram também áreas de circulação de muitos adolescentes e jovens, que se agregavam de forma relativamente solta em grupos. As bancas de jornal eram uma referência para a busca de informações, para saber que novidades havia, que revistas haviam chegado ou se esperava que chegassem (e quando). Um exemplar de revista importada comprado por alguém podia, no mesmo dia, passar de mão em mão por várias pessoas. Folheado com avidez por muitos, depois lido com calma pelo comprador, e então emprestado para amigos. Não era incomum jovens se reunirem na casa de alguém ao saberem que a pessoa tinha comprado ou tinha conseguido emprestada, com um amigo, uma dessas publicações muito raras, caras e/ou desejadas.
Em livros como os de Janice Caiafa (1985) e a biografia da banda Planet Hemp escrita por Pedro de Luna (2018), é possível encontrar narrativas sobre a circulação de grupos de jovens pelo bairro no período aproximado de 1976-1985. Trechos extraídos do último e situados por volta de 1981:
“Além do povo da praça Mahatma Gandhi, tinha também a galera do skate, que ouvia o mesmo tipo de som. Os skatistas costumavam andar de madrugada pelo centro, na ladeira ao lado do Museu da Imagem e do Som, na praça XV, e no monumento a Estácio de Sá, no Aterro. Quem estivesse perto, e com um skate, ia junto. Naquela época, as turmas eram bem misturadas: playboys da Urca, galera do Méier; alguns de Niterói e muitos do Centro, da Lapa, da Glória, do Flamengo. (…) No entanto, havia bastante intolerância. Quando os dois [Skunk e Miltão] começaram a usar camisetas de bandas new wave, foram hostilizados. Camisetas rosas ou vermelhas nem pensar, no máximo uma multicolorida do Devo. (…) Assim como o Skunk, [Miltão] também fuçava as revistas importadas no edifício Central e nas bancas de importados do Centro. Corria atrás da informação para editar fanzines ou escrever letras de música (Luna, 2018, p. 14-5).”
E este, “por volta de 1984″:
“Curioso e interessado, Skunk vivia metido nas bancas de jornal da avenida Rio Branco, folheando as revistas de música importadas, mesmo sem entender quase nada de inglês. Ele queria mesmo é assimilar o visual, antecipar as tendências (p. 15).”
Folhear revista era um hábito de várias pessoas, talvez mais comum entre as que não tinham dinheiro para comprá-las. Ou que só tinham para comprar uma – logo, era preciso folhear bastante para escolher bem.
Descendo a Avenida Rio Branco no sentido da Praça Mauá para o Aterro do Flamengo, o edifício Avenida Central é o seguinte, do lado direito, quando se passa o edifício Rodolfo de Paoli, onde minha mãe trabalhava na Confederação Nacional da Indústria. Todos os dias úteis ela chegava ao Centro e saía dele pela Praça XV. Circulava pela mesma área dessa garotada.
Como um dos trechos evidencia, não se tratava de um passado em que tudo eram flores graças à congregação da garotada e a circulação pelos mesmos espaços. Preconceitos, marcadores sociais e problemas estruturais estavam lá operando, firmes e fortes. Fundador do Planet Hemp, Skunk era negro, bissexual e foi vítimas da AIDS nos anos 1980 (tema/período sobre o qual, sempre que posso, recomendo o documentário Cartas para além dos muros).
Estilo de vida, identidade, música, esporte, lazer, fruição, frustração, amores, amizades, ódios, brigas, crocodilagens, drogas, pertencimento, repressão da “sociedade”. Tudo isso fazia parte da vida destes adolescentes e jovens, como de tantos outros. O punk, o skate, o rap/hip-hop, o rock, e/ou o surfe, entre outros, funcionaram como colas que uniram várias dessas pessoas e ajudaram, às vezes, a dar um sentido, temporário que fosse, a suas vidas. Frequentemente significaram menos que isso: apenas ajudaram a se situarem e terem algumas referências, além de uma galera com quem andar.
Por estes e outros motivos, dentro do recorte temporal estabelecido neste texto, revistas importadas eram itens muito valiosos no cotidiano e na vida de crianças, adolescentes e jovens, fossem skatistas de Pelotas (RS), surfistas de Fortaleza (CE) ou punks da Região Metropolitana do Rio de Janeiro, conforme, respectivamente as pesquisas de Rocha (2021), Franco (2013) e Caiafa (1985). Tais relações entre revistas importadas de surfe e juventude aparecem em textos meus; e de Leonardo Brandão, que priorizam a história do skate, mas também afirmam, entre outras preciosidades, que as revistas californianas Surfer e Surfing “eram vendidas em São Paulo nas bancas da Praça da República” por volta de 1974 (Brandão, 2014, p. 52).
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Bancas essas escolhidas como um dos alvos preferenciais de terrorismo de Estado por setores da repressão. Há quem diga que, em certos casos, isto se deu por venderem e darem destaque a periódicos de oposição. Estou entre os que consideram que a repressão pode atingir – e muitas vezes atinge, de fato – as pessoas e alvos de forma desigual. Contudo, é pouco producente ficar procurando o que cada um supostamente fez para, então, justificar ou explicar o que lhe aconteceu. Todas as vítimas de terrorismo de Estado são vítimas de terrorismo de Estado. Ponto.
BRANDÃO, Leonardo. Para além do esporte: uma história do skate no Brasil. Blumenau: Edifurb, 2014.
CAIAFA, Janice. Movimento punk na cidade: a invasão dos bandos sub. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 1985.
FORTES, Rafael. O surfe nas ondas da mídia: um estudo de Fluir nos anos 1980. Tese (Doutorado em Comunicação) – Universidade Federal Fluminense, Niterói, 2009.
FRANCO, Bruna Demes Gonçalves. O surfe como prática: cidade, corpo e técnica numa relação entre cultura e natureza em Fortaleza (1972-1986). Dissertação (Mestrado em História) – Universidade do Estado do Ceará, Fortaleza, 2013.
LUNA, Pedro de. Planet Hemp: mantenha o respeito. Caxias do Sul: Belas Letras, 2018.
MIRA, Maria Celeste. O leitor e a banca de revistas: a segmentação da cultura no século XX. São Paulo: Olho d’Água/Fapesp, 2001.
ROCHA, Manoel José Fonseca. Juventude, lazer e desenvolvimento: o processo de territorialização do skate no município de Pelotas/RS (1975-2005). Tese (Doutorado em Desenvolvimento Regional) – Universidade Regional de Blumenau, Blumenau, 2021.
Comentários desativados em Entre revistas de minha mãe e memórias pessoais: bancas de revista, cotidiano, juventude e história do lazer (1976-1985) | História do Lazer, Século XX | Link permanente Escrito por Rafael Fortes
Goiânia, capital do estado de Goiás, começou a ser construída a partir do lançamento de sua pedra fundamental em 1933. Efetivada como município em 1935 e transformada oficialmente em capital em 1937, a cidade foi projetada com uma proposta de ressignificação social ambicionada para o Brasil recém-saído da Primeira República.
As cidades-metrópoles seriam o palco idealizado para a “regeneração humana” em voga. Projetada a partir de valores higiênicos, Goiânia definitivamente incluiria Goiás na reestruturação da nação proposta pelo governo de Getúlio Vargas que, em tese, passava pela interiorização, unindo o litoral ao sertão, promovendo o equilíbrio das suas regiões, amenizando suas desigualdades. A nova capital planejada seria um “símbolo civilizador”, referência desse novo país na hinterlândia brasileira (CHAUL, 1999; CHAUL, 2009).
Incluídas nesse propósito, as práticas físico-esportivas fariam parte do conjunto desse programa político que intencionava cultivar novos hábitos, costumes e experiências que alimentariam uma cultura urbana modernizada (DRUMOND, 2009).
À serviço do governo interventor em Goiás, o engenheiro civil Armando Augusto de Godoy, à época chefe da repartição de urbanismo do Distrito Federal assinou um relatório em 24 de abril de 1933, validando a área para a construção da nova capital do estado nas proximidades da pequena cidade de Campinas, localidade elevada à categoria de município em 1914, cujo censo de 1920 denunciou uma população de 3.878 moradores (BRASIL, 1929).
Vista aérea da cidade de Campinas em 1933. Fonte: Arquivo Corrêa Lima (Coleção de fotos). Disponível em: Pires (2005, p. 289).
O relatório de Godoy buscava legitimar de maneira “técnica” e “científica” a escolha argumentando sobre a “ação civilizadora e econômica” de uma cidade moderna, apontando a falta de um grande centro urbano, como principal causa do “atraso” do estado de Goiás em relação a outras unidades federativas (GODOY, 1933).
Com a definição do local, faltava o projeto de cidade. Com a recusa de Armando de Godoy para tal ofício, surgia o nome de Attílio Corrêa Lima, renomado arquiteto e urbanista com formação e experiência em planejamento urbano no Brasil e na Europa, talvez um dos raros brasileiros na época, capaz de atender as expectativas de modernidade almejadas.
Tendo pela frente o desafio de colocar uma “cidade no papel”, em julho de 1933 o arquiteto se mudaria do Rio de Janeiro para o sertão goiano com a esposa e o filho de 4 anos, ocupando uma das três casas de madeira construídas no canteiro de obras (DINIZ, 2007).
O decreto estadual n° 3.547 de 6 de julho de 1933, previa a estrutura do projeto urbanístico e o que deveria conter no traçado da nova capital. Em seu item terceiro, letra “e”, como parte da organização do plano diretor da cidade, o documento apontava a previsão de terrenos para esportes e recreio, além de outros espaços que, em tese, seriam acolhedores à momentos de lazer, passeio, descanso e divertimento da futura população como sistemas de parques, jardins e arborização das ruas.
Cumprindo o decreto, Corrêa Lima demonstrou nos traços do plano original da cidade a influência do urbanismo clássico juntamente ao seu ideal estético de modernidade, traduzindo em larga medida, os desejos políticos do “moderno no sertão”. Ainda em 1933, apresentou um esboço desse traçado urbano, exposto na pesquisa de Diniz (2007). O destaque em cores feito pela autora, nos dá uma ideia de como a cidade foi pensada a partir de zonas e parques.
Implantação do traçado urbano de Corrêa Lima para Goiânia Fonte: Arquivo Corrêa Lima. Disponível em: Diniz (2007, p. 123).
A seta na parte inferior à direita aponta para o norte. Ainda à direita do desenho, na cor marrom, está a cidade de Campinas (atualmente bairro de Goiânia), cuja praça central (hoje, Praça Joaquim Lúcio), dista aproximadamente 5 quilômetros de onde se iniciariam as obras do “Palácio do Governo” no “Centro Administrativo”, atual Praça Cívica (na cor branca).
Em preto, o “Setor Central” com destaque para o triângulo em vermelho, cujo vértice localizado no “Centro Administrativo”, dá origem às avenidas Araguaia, Goiás e Tocantins. A avenida Anhanguera forma a base do triângulo no eixo leste-oeste, apropriando-se de parte do traçado da antiga estrada de rodagem que ligava a cidade de Campinas ao então povoado de Leopoldo de Bulhões (linha cor-de-rosa) (PIRES, 2005).
Em cinza, o aeródromo com suas duas pistas ortogonais em formato de “cruz” nos sentidos norte-sul e leste-oeste. No projeto, cada uma possuía 1 quilômetro de extensão por 100 metros de largura. Na área em lilás à esquerda das pistas está o “setor Norte”, zona industrial estrategicamente alocada junto ao terminal ferroviário (em salmão).
Em roxo, o “Setor Sul”, tendo logo acima, em azul-turquesa, o “Parque Paineira”, área verde de 16 hectares (ha), localizada no ponto mais elevado do esboço, destinado ao reservatório de água da cidade (DINIZ, 2007).
Outros parques (em verde) protegiam nascentes e matas nativas. Em tom mais escuro, separando o “Setor Central” do “Setor Oeste” (em laranja), o “Parque dos Buritis”, com seus 40ha, destinados à preservação de uma nascente que seria represada com o intuito de formar um lago para atividades esportivas e recreativas.
Já em verde-limão, os “park-ways”, áreas lineares de preservação de matas ciliares dos córregos Botafogo (à esquerda da imagem) e Capim Puba (à direita). O “Parque Botafogo”, projetado para ser o maior e principal parque da cidade com uma área de 54ha, possuía “caminhos naturais”, segundo Corrêa Lima, destinados ao lazer da população (DINIZ, 2007).
À leste (parte esquerda do esboço), na margem direita do córrego Botafogo, Corrêa Lima propôs a abertura de um outro loteamento (em cinza), já prevendo a expansão da cidade. Apesar de estar obrigado a projetar inicialmente uma área para 15.000 moradores, o urbanista devia indicar na planta espaços para comportar uma população de 50.000 habitantes,
A nordeste, a “Represa do Jaó” (em azul-claro, à esquerda da imagem), contenção do rio Meia Ponte com a função de operar a usina hidrelétrica da cidade. Os 4km de comprimento e 500m de extensão em seu ponto mais largo, levaram o urbanista a pensar no local como um “centro de atrações esportivas”, ideal para a prática de diferentes esportes aquáticos e mais um espaço de lazer para a população.
A marca de paisagista se destacou na valorização de espaços ajardinados, como praças, vias públicas e estacionamentos arborizados para veículos. No projeto, a “Avenida Pedro Ludovico” (que, em 1935, seria renomeada para “Avenida Goiás”), “Eixo Monumental” projetado para ligar o centro administrativo à estação férrea, tinha 45% de sua área ajardinada a arborizada (DINIZ, 2007). Trabalhando com o conceito de áreas livres, os setores indicados para abrigar a primeira fase de povoação da cidade, eram contemplados com “playgrounds” (áreas internas nas quadras residenciais).
Ao todo, o primeiro plano urbanístico da nova capital contemplou uma área de 1.082ha, dos quais 375ha (aproximadamente 35%) eram de espaços públicos. Para a vivência de atividades físico-esportivas ou recreativas, foram destinados 162ha, ou seja, quase 15% de toda a área urbanizada da cidade, e 43% de seu espaço público. Além disso, a generosa oferta de parques indicava uma excelente relação de área verde por habitante (ACKEL, 2007).
Especificamente, em relação aos esportes, Corrêa Lima projetou um espaço de 8ha, destinado à prática de diferentes modalidades (MEDEIROS, 2010). Um complexo, nomeado de “Estádio Municipal”, foi alocado na extremidade sul do aeródromo no encontro entre as avenidas Paranaíba e Anhanguera. A praça esportiva era formada por um campo de futebol, pistas para atletismo, corridas e jogos atléticos, arquibancada (voltada para o nascente), 12 quadras de tênis, piscina e sede social (DINIZ, 2007).
Centro esportivo municipal Fonte: Arquivo Corrêa Lima. Disponível em: Diniz (2007, p. 145).
Centro esportivo municipal Fonte: Arquivo Corrêa Lima. Disponível em: Diniz (2007, p. 145).
A estrutura esportiva jamais sairia do papel em sua ideia e localização original. Somente em 07 de agosto de 1940, por ocasião da visita do presidente Getúlio Vargas à Goiânia (primeiro presidente da república a pisar solo goiano), é que seria lançada a pedra fundamental de um estádio na mesma avenida Paranaíba, mas na esquina com a rua 74, a pelo menos 700 metros do local indicado no plano urbanístico de Corrêa Lima.
Evidenciando símbolos de uma sociedade seletiva e excludente, o urbanista também sugeriu a fundação de um clube esportivo/recreativo exclusivo para as elites da nova capital. Para atender tal demanda, apontou a necessidade de uma área com espaço suficiente para a construção de uma sede social com salão de festas, pavilhão de apartamentos para hóspedes, garagens, além das quadras de tênis e piscina (DINIZ, 2007).
Já em 1935, uma área na avenida anhanguera ao norte do “Parque dos Buritis” foi doada pelo estado de Goiás a uma associação civil constituída para reunir a “alta classe goianiense”, proporcionando-lhes atividades esportivas, de lazer e convívio. Os associados ao “Automóvel Club de Goiaz” inauguraram ali sua sede em 1937.
Apesar do idealismo em atender as expectativas e necessidades de uma “nova sociedade”, em grande medida, boa parte das intenções implícitas no traçado urbano de Goiânia esboçado por Attílio Corrêa Lima em 1933, ficariam comprometidas ao longo do tempo ou sofreriam modificações por dificuldades econômicas, ou mudanças de interesses e prioridades. Alguns aspectos, concretizados totalmente ou em parte, com o tempo seriam reconfigurados atendendo novas tendências e comportamentos sociais relativos ao esporte e ao lazer.
Mesmo com este comprometimento, a inserção de elementos associados ao esporte e aos divertimentos chamam a atenção no traçado urbano inicial da cidade. Certamente estas ideias contribuíram para o início de um ciclo de transição, largamente tratado na historiografia goiana como de significativa transformação estrutural, sociocultural, política e econômica.
Referências
ACKEL, L. G. M. Attílio Correa Lima: uma trajetória para a modernidade. 2007. 342 f. Tese (Doutorado) – Faculdade de arquitetura e urbanismo, USP, São Paulo, 2007.
BRASIL. Recenseamento do Brasil. Realizado em 1° de setembro de 1920. Volume IV (4ª parte). População. População do Brazil por Estados, Municipios e Districtos, segundo o gráo de instrução, por idade, sexo e nacionalidade. Ministerio da Agricultura, Industria e Commercio – Directoria Geral de Estatística. Rio de Janeiro: Typ. da Estatística, 1929.
CHAUL, N. F. A construção de Goiânia e a transferência da capital. Goiânia: Ed. da UFG, 1999.
CHAUL, N. F. Goiânia: a capital do sertão. Revista UFG – Dossiê cidades planejadas na hinterlândia, Goiânia, ano XI, n. 6, p. 100-110, jun. 2009.
DINIZ, A. Goiânia de Attílio Corrêa Lima (1932-1935) – Ideal estético e realidade política. 2007. 240 f. Dissertação (Mestrado) – Faculdade de Arquitetura e Urbanismo, UNB, Brasília, 2007.
DRUMOND, M. Vargas, Perón e o esporte: propaganda política e a imagem da nação. Estudos históricos. Rio de Janeiro, vol. 22, n. 44, p. 398-421, jul./dez. 2009.
GODOY, A. A. de. A mudança da capital do estado. Relatório apresentado ao sr. dr. interventor federal em Goiaz, pelo engenheiro urbanista dr. Armando de Godoi, relativo à construção da nova capital do Estado de Goiaz nas proximidades da cidade de Campinas. 24 abr. 1933. Correio Oficial – Estado de Goiaz, Goiaz, GO, ano LXXVII, n. 2.470, p. 3-7, 11 maio 1933.
GOIAZ. Decreto n° 3.547 de 6 de julho de 1933. Arquivo histórico do estado – Secretaria de Estado da Cultura (SECULT Goiás). Caixa n° 1 – Pedro Ludovico Teixeira, 1932, 1933, 1934, 1935 – Decretos: mudança da capital. Governo Pedro Ludovico Teixeira. 1933.
MEDEIROS, W. de A. Goiânia metrópole: sonho, vigília e despertar (1933/1973). 2010. 333 f. Tese (Doutorado) – Faculdade de História, UFG, Goiânia, 2010.
PIRES, J. R. Goiânia – La Ciudad Premoderna del “Cerrado” (1922-1938): Modernidad y Ciudad Jardín en la urbanística de la nueva capital del Estado de Goiás. 2005. 374 f. Tese (Doutorado em Teoría e Historia de la Arquitectura) – Departamento de Composición Arquitectónica, Escola Tècnica Superior D’Arquitectura de Barcelona, Universitat Politecnica de Catalunya, 2005.
Para saber mais
Esse texto foi elaborado a partir da tese de doutorado, abaixo identificada. Ainda em 2021 será publicado o livro homônimo pela Editora Kelps de Goiânia.
RIBEIRO, Jean Carlo. A capital dos esportes: poder, idealismo e hábitos físico-esportivos no surgimento de Goiânia (1930-1945). 2020, 187 f. Tese (Doutorado em Estudos do Lazer) – Escola de Educação Física, Fisioterapia e Terapia Ocupacional, Universidade Federal de Minas Gerais, 2020.
Durante o período da ditadura civil-militar brasileira (1964-1985), dezenas de estádios de futebol foram construídos e inaugurados. Uma parcela importante – 14 estádios com grande capacidade – foi erguida e, posteriormente, administrada por governos estaduais que tinham à frente políticos da Aliança Renovadora Nacional (Arena). Dez deles receberam o nome do próprio governador que os construiu e inaugurou.
Abordamos superfaturamentos e fraudes em licitações (condizente com a dinâmica mais ampla de atuação e fortalecimento de empreiteiras descrita e analisada por Campos (2014) ), acidentes e confusões nas inaugurações (com dezenas de feridos e levando a prisões e acusações arbitrárias), evasão de divisas por meio da administração posterior dos estádios e complexos esportivos e o papel predominantemente adesista e celebratório da imprensa esportiva (não só à época, mas também nas décadas seguintes).
Um de nossos objetivos é inserir tal fenômeno nas discussões historiográficas sobre construção de consentimento durante o período e após – considerando que a maioria permanece com os mesmos nomes nos dias atuais. Já no subcampo da história do esporte, embora um número razoável de trabalhos sobre esporte e ditadura tenha sido publicado nos últimos anos, aspectos como a construção de consensos, o papel dos clubes e de seus dirigentes, a atuação de governos estaduais (tanto de governadores quanto de entidades criadas para administrar os estádios, como as superintendências estaduais de desportos) e os estádios têm ficado em segundo plano. A atenção frequentemente se volta para experiências de resistência (em geral utilizando como exemplo um jogador, treinador ou time) e para a seleção brasileira, sobretudo durante o governo Medici.
O teor e os sentidos políticos de tais nomeações, que duram décadas, fazem parte da construção e manutenção, no presente, de imagens positivas do regime ditatorial entre setores da sociedade brasileira. Mesmo entre os pesquisadores e ativistas mais atentos, é pouco provável que tais nomes de estádios chamem a atenção quanto a uma possível identificação com o regime civil-militar. Em outras palavras, tais nomes de governadores – lideranças políticas civis no interior do regime – não causam identificação imediata, diferentemente do que acontece, por exemplo, com as homenagens, em todo o país, aos generais ex-presidentes Medici, Castelo Branco e Costa e Silva.
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Amanhã (terça-feira, 24/8/2021) João Malaia e eu falaremos sobre o assunto no III Seminário Brasil Republicano, organizado pelo Instituto de História da Universidade Federal Fluminense. Transmissão pelo canal do Ludopédio: https://www.youtube.com/watch?v=NS87p9dJ5Ew.
Referências
CAMPOS, Pedro Henrique Pedreira. Estranhas catedrais: as empreiteiras brasileiras e a ditadura civil-militar, 1964-1988. Niterói: Editora da UFF/Faperj, 2014.
MALAIA, João Manuel Casquinha; FORTES, Rafael. “‘Brasil-grande, estádios gigantescos’: toponímia dos estádios públicos da ditadura civil-militar brasileira e os discursos de reconciliação, 1964-1985”. Tempo, v. 27, n. 1, p. 165-183, jan.-abr. 2021. Disponível em: <https://www.scielo.br/j/tem/a/dxyZ4FpZVhkw6KB6sb7K4Tn/?lang=pt>. Acesso em 18 ago. 2021.
IMAGEM: Murilo Romão, do coletivo Flanantes, praticando skate de rua no centro de São Paulo/SP. Fotografia: André Calvão. Clique sobre a imagem para ampliá-la.
NOTA INTRODUTÓRIA:
No dia 21 de junho comemora-se o Dia Mundial do Skate. Neste ano, fui convidado para realizar um depoimento num evento organizado na Unibes Cultural, em São Paulo/SP. O organizador deste evento solicitou um depoimento sobre a relação entre skate, atitude e política. O depoimento que proferi tomou por base este texto que segue abaixo para leitura.
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A relação entre a prática do skate e a noção de atitude é antiga. Podemos retornar no tempo e nos lembrar dos Z-Boys, grupo de skatistas que, nos Estados Unidos, revolucionou essa atividade durante a década de 1970 ao invadir piscinas em propriedades particulares e praticar skate em suas transições, fato este que está no documentário “Dog Town and Z-Boys”, dirigido por Stacy Peralta e que, inclusive, pode ser conferido no You Tube para quem tiver curiosidade[1].
A atitude na prática do skate se revela de inúmeras maneiras, seja pelo visual (a indumentária), na sua relação com a música (geralmente com o punk-rock, ou o chamado skate-rock e também ao rap) e, sobretudo, nas manobras; isto é, na escolha das manobras e onde realiza-las. Na prática do skate de rua (street), há um elemento incontestável de atitude no flanar pelo urbano, quando os skatistas se apropriam de determinados elementos da cidade, os chamados aparelhos urbanos, tais como escadas, transições, bancos, guias etc.
Na história do Skate, tais atitudes ganham dimensões políticas. No caso do Brasil, é conhecida sua proibição na cidade de São Paulo no ano de 1988, pelo autoritarismo de seu prefeito à época, Jânio Quadros…O skate apenas voltou a legalidade na gestão de Luiza Erundina no início dos anos 90. Todo este episódio da proibição do skate em São Paulo encontra-se muito bem documentado, e isso tanto no Jornal “A Folha de S. Paulo” quanto na revista Yeah!, que tinha como editor-chefe Paulo Anshowinhas e que foi uma das principais mídias de skate da década de 1980 no país. Posteriormente, vale destacar que também tivemos políticas públicas que beneficiaram o skate ao construir espaços específicos para sua prática. Exemplos neste sentido podem ser observados na gestão da ex-prefeita Marta Suplicy, que viabilizou a entrega de inúmeras pistas no Projeto Centros de Bairro[2] ou na gestão do ex-prefeito Fernando Haddad, que além de incentivar a ideia de “cidade para pessoas”, também realizou a construção de pistas de skate, como o Centro de Esportes Radicais, localizado no Bom Retiro ou ainda a Pista de Skate da Chácara do Jóckey.
Mas há uma relação mais complexa que envolve skatistas e a temática do poder. Para além das políticas públicas aqui destacadas, podemos pensar que o poder se relaciona com a atitude do skate de inúmeras maneiras. Recentemente, tivemos a destruição de um pico clássico do skate paulistano, no Vale do Anhangabaú. Inconformados, os skatistas resistiram e conseguiram, através de um movimento urbano que ficou conhecido como “Salve o Vale”, viabilizar parte da reconstrução deste pico, sob supervisão e projeto do arquiteto Rafael Murolo. Este novo pico atualmente é conhecido como o Memorial. Esta história de luta e negociação com o poder público virou um livro, organizado pelo skatista profissional Murilo Romão e que conta toda a saga do skate no Vale do Anhangabaú, desde os primórdios, passando pela destruição e a posterior construção do memorial, que se tornou um aparelho urbano skatável.
Este acontecimento, portanto, nos mostra que o poder não tem apenas uma via, ele pode reprimir, mas também pode ser usado para a construção, para algo positivo. No caso do skate praticado na rua, os skatistas conhecem há muito tempo a temática do poder, que neste caso é quase sempre utilizado na forma disciplinar, sobretudo com guardas e policiais, que não autorizam o uso de determinados espaços urbanos. Mas existem maneiras de contornar esse poder disciplinar e realizar a apropriação da cidade, e o coletivo Flanantes, que vem produzindo uma série de filmes sobre o uso criativo do skate nos espaços públicos é uma prova disso (Todos os vídeos dos Flanantes podem ser conferidos também no Youtube).
Por fim, há também uma outra dimensão do poder, e na minha tese de doutorado, que deu origem ao livro “Para Além do Esporte: Uma História do Skate no Brasil”, que eu intitulei de Poder Esportivo. Esta modalidade do poder visa transformar o skate num esporte de competição, criando regras, categorias, rankings etc. Trata-se de um poder que visa moldar o skate no campo esportivo, sendo, uma de suas maiores conquistas, a entrada do Skate nas Olimpíadas.
Este breve panorama nos faz ver, portanto, que não podemos falar no skate no singular, mas sim no plural. Não existe o skate ou o skatista, mas sim determinadas formas de utilizar o skate, seu uso heterotópico nas ruas ou na forma de competição em espaços delimitados e organizados para tanto; como também não existe o skatista, mas skatistas, com identidades múltiplas, pois enquanto há aquele que se reconhece enquanto um atleta (houve num passado até quem já se intitulou “Atleta de Cristo”), existem outros que preferem interpretar o skate, na expressão do skatista Klaus Bohms, como uma “ferramenta de reinterpretar espaço”, o que associa o skate muito diretamente ao campo artístico.
Para saber mais:
BRANDÃO, Leonardo. Para além do Esporte: uma história do skate no Brasil. Blumeau: Edifurb, 2014.
ROMÃO, Murilo (Org.) Vale TXT. São Paulo: Flanantes, 2020.
Fútbol Violencia S.A. é um documentário de 2009-10 de Pablo Tesoriere, diretor e fotógrafo de nacionalidade argentina. Ele dirigiu, entre outros, Puerta 12 (que resenhei) sobre a confusão que matou mais de 70 pessoas num River x Boca no Estádio Monumental de Núñez.
Por que a violência no futebol? Por que tanta violência nos estádios argentinos? O futebol é um espelho do mundo? Essas são algumas das questões propostas ao se iniciar a obra. À última pergunta, o escritor Eduardo Galeano responde, de cara, “sim”: a violência faz parte do mundo, portanto, também integra o futebol. Durante quase duas horas, o mosaico de falas combina esta visão do futebol como reflexo da sociedade (e/ou como uma espécie de microcosmo) com o apontamento de elementos de especificidade que esta modalidade esportiva e a experiência concreta de frequentar seus estádios guardam naquele país: masculinidade / heterossexualidade / heteronormatividade, péssimos serviços, violência e hostilidade policial e institucional etc. Sempre considero importante destacar que, do ponto de vista histórico, inexistem características intrínsecas a qualquer modalidade esportiva – todas resultam do processo histórico de atribuição de valores pelas sociedades e indivíduos.
Abaixo está o trailer. Buscando pelo título, é possível encontrar o filme inteiro na mesma plataforma.
O documentário é sobre a violência no futebol, torcidas organizadas (barras bravas), crime e política. Vários entrevistados tratam os membros de torcidas organizadas do país como “militantes profissionais” ou “gente que vive do futebol”. Fala-se bastante sobre o dinheiro envolvido nas atividades, e que circula tanto em torno das partidas (obtenção e vendas de ingressos e drogas; traslados e demais custos para comparecer a jogos em casa e fora), quanto da administração dos clubes (patrocínio, transações de jogadores, categorias de base, contratos de prestação de serviços etc.). As barras bravas costumam ser fundamentais nas relações de poder clubísticas e decisivas nas eleições de diretoria. Não raro, o alcance do futebol e destas relações se integra ao âmbito político-partidário. (Embora o documentário não mencione seu nome – salvo engano meu -, Mauricio Macri presidiu o Boca Juniors entre 1995 e 2008. Em 2005, foi eleito deputado federal. Em 2007 e 2011, prefeito de Buenos Aires. Presidiu a República Argentina de 2015 a 2019.)
A maior parte das imagens que aparecem datadas – em especial vídeos de brigas nas arquibancadas e gramados – são de 2005-6. Há também gravações de protestos e passeatas de torcedores de clubes – neste caso, de 2007 a 2009, período de produção do próprio filme.
Fotos de arquivo retratam episódios passados – muitas delas em preto e branco, quando de décadas anteriores à de 1990. São matérias de jornais diários sobre os crimes e fotos pessoais – de acervos familiares – das vítimas fatais da violência.
A produção do filme realizou muitas entrevistas, gravadas com diferentes enquadramentos de câmera. Elas dão voz a torcedores, empresários, advogados, autoridades do estado (políticos/ex-políticos do Executivo e Legislativo, juízes), um psicólogo da polícia, um pesquisador (o onipresente Pablo Alabarces), familiares de jovens assassinados por torcedores, dirigentes/ex-dirigentes de clubes e jornalistas, muitos jornalistas. Somam-se depoimentos na saída de audiências dos processos criminais sobre a morte de torcedores e a gravação de reuniões envolvendo diferentes atores sociais para tratar de problemas de clubes, como o Talleres de Córdoba. Esse conjunto de imagens parece ter sido produzido e gravado especialmente para o filme.
Há um tanto de imagens repetidas (inclusive uma em que aparece um torcedor com uma camisa do Flamengo numa confusão dentro de um campo).
O filme permite considerar as variáveis que dizem respeito aos modos ou estilos de torcer, que vem sendo abordados por pesquisadores do futebol. Cantar, pular e agitar os braços são hábitos – não necessária nem essencialmente agressivos – de aficionados argentinos em modalidades esportivas distintas. Caso tenha dúvida, recomendo assistir a este vídeo da final da Copa Davis de 2016, em… Zagreb, na Croácia. Ou às imagens, no próprio Fútbol Violencia S.A., de jovens e sorridentes torcedores do Rosario Central num protesto de 2007.
O filme mostra confusões e brigas envolvendo a torcida de dezenas de times diferentes: o problema é geral. Há imagens de arquivo impressionantes. Impressionantes, mas não estranhas para quem está habituado a frequentar estádios brasileiros nos últimos 30 anos, ao menos. (Narrei memórias afins neste texto em que trato do livro Entre os vândalos).
Já estive em partidas de primeira, segunda e terceira divisões em diferentes estádios de Buenos Aires. Vi confusões e brigas a poucos metros de distância em duas ocasiões. A mais violenta delas, de longe, foi uma batalha campal na saída de um jogo de terceira divisão entre All Boys e Atlanta (há testemunhas: estava acompanhado de três colegas pesquisadores). Na “menos” violenta, Ariel, o argentino que acabara de encontrar na entrada do Nuevo Gasómetro (conheci o sujeito na véspera, dentro do metrô; ele me disse que veria o San Lorenzo no domingo e me convidou a ir) e fora gentilmente – sob meus protestos – tentar comprar ingresso com desconto com membros de uma torcida organizada, levou um soco na cara. A isso imediatamente se seguiu um choro do filho, de uns 8-10 anos, que tinha ficado sob meus cuidados e, compreensivelmente, se assustou ao ver o pai apanhar. “Papá peleó, Papá peleó”, gritava o menino, enquanto eu tentava acalmá-lo. O pai foi ao banheiro, lavou o rosto e veio nos encontrar como se nada tivesse acontecido. Dirigiu um “não foi nada” ao garoto, enquanto passava a mão na boca, ainda sangrando um pouco. Retorno ao filme.
Que fazer?
Segundo o documentário, a única providência tomada pela Associação do Futebol Argentino (AFA) fora a proibição de torcida visitante nos jogos. A AFA foi presidida por Julio Grondona por 35 anos, até 2014 – o dirigente estava no cargo durante o período de produção do filme, portanto. O que se convencionou chamar no Brasil de torcida única é uma das medidas “fáceis” de serem tomadas quando o objetivo é fingir que se está fazendo algo, mas não se quer enfrentar o problema. Outra é a perda de pontos – advogada inclusive por alguns pesquisadores do esporte, às vezes sob o pseudo-argumento de que “algo precisa ser feito” -, defendida e aplicada pelos mesmos dirigentes (no Brasil, na Argentina, na Espanha) que são parte crucial e estrutural do problema.
A polícia frequentemente aparece como parte do problema, e não da solução. Os entrevistados apontam a corrupção estrutural como a principal questão, mas há quem aborde as péssimas condições de trabalho dos policiais, os salários baixos e a conduta muitas vezes violenta de alguns policiais.
A falta de investigações e de responsabilização pelas mortes e crimes correlatos no futebol (e no esporte) grassam na Argentina. Neste ponto, me parece, nada muito diferente do Brasil. Afinal, por aqui, até o Ministério Público Federal (celebrado por muitos por conta da Lava-Jato e outras operações), recusa-se terminantemente a utilizar a cooperação internacional e os documentos recebidos de procuradores e autoridades de países como Suíça e Estados Unidos para investigar dirigentes esportivos e seus corruptores (executivos e proprietários de empresas de comunicação, especialmente canais de televisão, detentores de direitos de exclusividade das transmissões; donos de agências de publicidade e de intermediação de contratos e negócios esportivos, como placas de publicidade fixa nos estádios) – conforme amplamente descrito, documentado e argumentado nas obras jornalísticas abaixo.
Entrevista realizada por: Prof. Dr. Leonardo Brandão (FURB)
Instagram: leobrandao77
As pesquisas universitárias sobre skate no Brasil vem crescendo tanto em quantidade quanto em qualidade. Já são vários os Trabalhos de Conclusão de Curso (os famosos TCC’s) que abordam, sob diferentes ângulos, a prática e a cultura do skateboard. Algumas pesquisas avançam também na Pós-Graduação, com dissertações de Mestrado e Teses de Doutorado. Neste âmbito, a mais recente pesquisa aprovada para se tornar uma dissertação de Mestrado vem do Rio de Janeiro/RJ, na pessoa do geógrafo e skatista Luciano Hermes (43 anos), que recentemente foi aprovado no Mestrado em História Comparada na Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) e com um projeto que visa comparar os processos de reivindicação da prática do skate em dois picos clássicos, o Vale do Anhangabaú em São Paulo (que agora é o Memorial) e a famosa Praça XV no Rio de Janeiro/RJ
Conversei um pouco com Luciano para conhecê-lo melhor e saber um pouco mais de seu projeto de pesquisa, seus objetivos e como ele pretende realizá-lo. A seguir, nosso bate-papo:
1 – Olá Luciano! Gostaria que você se apresentasse, contando um pouco sobre você, em especial sua trajetória na cena do skate e acadêmica.
Olá! Meu nome é Luciano Hermes da Silva. Tenho 43 anos e sou skatista desde 1989. Comecei a andar de skate no breve período de existência da Associação de Skate de São Gonçalo (ASSG). A primeira coisa que se reparava era que os próprios skatistas, em regime de mutirão, montavam rampas e trilhos para andarem de skate em uma rua de asfalto liso. A família de um dos skatistas não se incomodava com a sessão em frente de casa, como também deixava guardar na garagem os obstáculos. A ASSG organizou alguns campeonatos de skate entre 1988 e 1989 que foram muito importantes para a História do skate no RJ.
Bom que se diga, que na virada da década de 1980 até meados da década de 1990, muita coisa mudou no skate e na sua própria prática. Daí que a cada nova fase, um certo tipo de pico se tornava mais frequentado por nós. De início as rampas de madeira da ASSG, e depois, o ringue de patinação do Campo de São Bento, as mini-ramps (Lauro Müller, Urca, Piratininga e Mutuá), a pista de São Francisco, além dos precários picos de rua.
A prática de skate intensa até 1997 foi interrompida por causa de trabalho e estudos, até que só foi ‘resgatada’ junto com a liberação do skate na Praça XV, em 2011.
Atuo como professor de Geografia desde 2001 e, de 2012 até os dias de hoje, trabalho como professor de Geografia na rede municipal do Rio de Janeiro.
A partir de 2013, juntamente com Nelson Diniz, que é também skatista, professor e pesquisador em Planejamento Urbano e Regional, iniciou-se um esforço analítico sobre a prática do skate. Em coautoria, publicamos e apresentamos ao debate acadêmico algumas elaborações nossas a respeito dos conflitos relativos à prática do skate em espaços públicos no Rio de Janeiro.
Fui recentemente aprovado no mestrado no Programa de Pós-graduação em História Comparada da UFRJ (PPGHC-UFRJ), na turma de 2021, com o projeto cujo título é: “O skate conquista o centro da cidade: Praça XV-RJ e Vale do Anhangabaú-SP em perspectiva comparada”.
2 – Explique como você teve a ideia de escrever este projeto de mestrado que foi aprovado na UFRJ e qual o seu objetivo?
A pesquisa sobre a prática do skate em espaços públicos nos permitiu identificar padrões de ação dos skatistas e dos gestores urbanos no caso da Praça XV, no Rio de Janeiro. De modo que, ao observar o que se passou no Vale do Anhangabaú, já se dispunha de alguns conceitos.
A ideia decorreu do interesse em identificar semelhanças e diferenças nos dois casos. O objetivo central do projeto é estabelecer uma perspectiva comparada dos padrões de ação dos skatistas organizados no Coletivo XV e no Salve o Vale nos processos de reivindicação de uso dos espaços públicos da Praça XV e do Vale do Anhangabaú.
Entre os objetivos específicos da pesquisa, um merece destaque: a discussão sobre a centralidade da categoria espaço público nos discursos dos dois casos considerados.
3 – Como você fará esta pesquisa? Fale um pouco sobre a questão do método.
O projeto está sob orientação do Professor Dr. Fernando Luiz Vale Castro e sob co-orientação da Professora Drª Andréa Casa Nova Maia, o que significa algumas mudanças de estratégia no decorrer do curso. De toda forma, o plano inclui os seguintes procedimentos: revisão da literatura, realização de entrevistas, trabalhos de campo de observação participante, pesquisa iconográfica e audiovisual.
A análise dos Decretos e dos Planos Diretores subsidiará o estabelecimento dos marcos temporais, bem como a elaboração dos questionários das entrevistas.
Como se trata de um processo recente e de pouca sistematização a respeito, o recurso das entrevistas é de grande relevância. Pretende-se realizar entrevistas com os skatistas responsáveis pela organização do Coletivo XV e do Salve o Vale, com representantes das instituições da administração públicas envolvidas nos processos de negociação (Secretaria de Parques e Jardins e Instituo Nacional do Patrimônio Histórico, no Rio de Janeiro e Secretaria Municipal de Infraestrutura Urbana e Obras, em São Paulo), bem como com representantes das empresas responsáveis pela construção dos mobiliários urbanos adicionados à Praça XV.
A observação participante é o recurso ao qual se recorrer para o registro da dinâmica da normalidade dos espaços públicos considerados. Pretende-se adotar a prática do registro em diário de campo para a tomada de notas a respeito, por exemplo, do convívio entre skatistas e demais frequentadores e transeuntes tanto da Praça XV, quanto do Vale do Anhangabaú.
Através dos registros fotográficos e audiovisuais, tanto das mídias especializadas, quanto dos acervos particulares, pretende-se reconstituir a trajetória da ocupação dos skatistas na Praça XV e no Vale do Anhangabaú.
4 – O espaço final é seu. Deixe algum recado para quem está lendo essa entrevista e pretende pesquisar skate na Universidade.
Muito obrigado pela recepção e pela consideração à pesquisa.
Diria que o mais importante é definir qual aspecto do skate se vai investigar. Com o objeto bem definido é que se elabora uma questão para ser pesquisada. Um exemplo banal, no caso da História do skate: “Quais manobras já mandaram subindo o corrimão tal?” Nenhuma das manobras descendo o corrimão responde à questão.
No mais, diria que a recepção é sempre muito boa quando se apresenta a ideia a outros pesquisadores.
O caminho está minimamente pavimentado, na medida em que há, tanto no Brasil quanto em outros países, uma produção considerada válida para se tomar por referência.
SAIBA MAIS
“O que o skate pode dizer sobre o ensino de geografia?”
Nas pesquisas sobre história da mídia esportiva que venho desenvolvendo utilizando revistas de surfe estrangeiras e brasileiras publicadas ao longo das décadas de 1970 e 1980, assim como em outras fontes com as quais tive contato, há recorrentes referências à expressão surf music.
No livro Surfing About Music, o antropólogo Timothy Cooley se refere a surf music no sentido que a expressão ganhou e mantém nos EUA: abrange músicas da primeira metade dos anos 1960, tanto de rock instrumental (a la Dick Dale & His Del-Tones, cuja música Misirlou ganhou renovada popularidade na década de 1990 com o filme Pulp Fiction – Tempo de Violência, de Quentin Tarantino) como cantadas (a la The Beach Boys e Jan and Dean). Esse uso também aparece na obra de outros autores. E, por exemplo, compõe a seleção musical de um “canal” chamado Surf Sounds numa plataforma de música online gratuita que uso, Accuradio. Nos anos 1960, houve iniciativas no Brasil relativas a esta vertente, conforme discorreu Victor Melo aqui neste blogue sobre o caso de Carlos Imperial.
No Brasil, surf music pode se referir a mais do que isto. Lembro-me de ter gravado em fita cassete, na primeira metade dos anos 1990 – por volta de 1992 ou 1993 –, um “especial de surf music” que foi ao ar numa tarde ou noite de domingo numa ótima rádio que existia à época, a Universidade FM, nos 107,9 MHz. O programa era composto por músicas de bandas como Midnight Oil, Hoodoo Gurus, Australian Crawl e V Spy V Spy. Havia uma predominância de grupos australianos – os quatro que citei eram de lá. (Já escrevi sobre o hábito de gravar fitas K7 e sobre essa noção de surf music, rádio e segmentos da juventude). Devo ter ouvido aquela fita centenas de vezes ao longo dos anos.
Golden State, Golden Youth – The California Image in Popular Culture, 1955-1966. Livro de Kirse Granat May publicado em 2002. Imagem da capa extraída do site da editora da obra.
De acordo com o argumento de Kirse Granat May (2002), entre 1955 e 1966 construiu-se na cultura popular dos EUA um imaginário potente e positivo sobre a Califórnia. O estado e seu modo de vida – ou melhor, a representação midiática estereotipada de um estilo de vida da juventude branca de classe média que vivia na faixa litorânea – tornaram-se referência para famílias em todo o país. A expansão da corporação Disney (incluindo a inauguração e o estrondoso sucesso do parque de diversões Disneylândia, em 1955, em Anaheim, no sul do estado), a ascensão do ex-ator hollywoodiano Ronald Reagan a liderança política importante (tomando posse como governador em 1967; posteriormente, foi eleito duas vezes presidente do país em 1980 e 1984) e a disseminação do surfe e de um estilo de vida associado a ele são três entre os muitos elementos deste processo abordados no livro (imagem da capa acima).
Até ler a obra de May, eu ignorava que um dos principais motivos para o sucesso da surf music foi o fato de ser feita na Califórnia, por artistas californianos (ou que para lá se mudaram) e tematizar o estado e seus habitantes. Apesar de conhecer as íntimas ligações da surf music com a Califórnia, não sabia que sua ascensão integrou de um contexto amplo em que muitos outros elementos associados àquele estado fizeram sucesso e tornaram-se moda nos EUA.
A maioria dos surfistas considerava tais representações na música e no cinema estereotipadas, erradas e irrepresentativas da cultura do surfe. Muitos ficaram enfurecidos com elas e, pior, com os efeitos sociais delas: levas e levas de novos turistas, banhistas e surfistas iniciantes que enchiam as praias californianas a cada verão e, em menor escala, nos períodos de recesso escolar, férias e feriados prolongados. Contudo, conforme acontece na maioria dos casos, quando observamos mais de perto o fenômeno, percebemos muitos tons de cinza, e não apenas preto e branco.
Tomemos, por exemplo, um filme como Quanto mais músculos, melhor (Muscle Beach Party, de 1964), parte da onda de filmes de festa na praia produzidos pela companhia cinematográfica AIP (American International Pictures) e malhados como Judas por boa parte dos surfistas e pelas próprias revistas de surfe. A película conta com participação, em várias cenas e sequências, de Dick Dale & His Del-Tones. Ou seja, aquele que ficou conhecido como “pai da surf music” e era venerado por muitos surfistas aparece num filme considerado pelos mesmos surfistas negativo e estereotipado. (Curiosidade: há também a participação de um jovem cantor chamado Stevie Little Wonder.)
Da mesma forma, um dos que atuam como dublês nas cenas de surfe de Quanto mais músculos, melhor é Mickey Dora, um dos surfistas mais famosos da Califórnia naquela década. Até aí, a princípio, nada demais. Ocorre que Dora era um crítico ferrenho da comercialização do surfe e nutria grande raiva pelo aumento do número de pessoas com pranchas na praia que considerava seu quintal, Malibu. Frequentemente lidava com o problema derrubando os surfistas de suas pranchas ou batendo neles. Esta contradição entre tais atitudes e o trabalho como figurante e/ou dublê em cenas de praia e surfe em filmes comerciais é apontada no verbete sobre Dora na Enclopédia do Surfe de Matt Warshaw.
COOLEY, Timothy J. Surfing About Music. Berkeley: University of California Press, 2014.
LADERMAN, Scott. Empire In Waves: A Political History of Surfing. Berkeley: University of California Press, 2014. (Especialmente o capítulo 2)
MAY, Kirse Granat. Golden State, Golden Youth: The California Image in Popular Culture, 1955-1966. Chapel Hill, London: The University of North Carolina Press, 2002.
1938. A Alemanha estava sob o regime nazista desde 1933 e já dava claros sinais de que a guerra estava próxima. No dia 14 de maio de 1938 as seleções de futebol da Inglaterra e da Alemanha se encontraram no Estádio Olímpico de Berlim, em um jogo amistoso que marcou a história. Sob os olhares de 105 mil espectadores, a equipe britânica cumprimentou os oficiais do regime com a saudação nazista e depois derrotou os alemães por 6 a 3. Mas o que teria motivado o encontro de dois países que pouco mais de um ano depois estariam se enfrentando em uma das mais devastadoras guerras da história? E por que teriam os ingleses feito a saudação à romana, um dos maiores símbolos do movimento fascista?
A política do Apaziguamento
Ainda sob o impacto dos efeitos da I Guerra Mundial e de seu alto custo de vidas humanas, Inglaterra e França buscaram evitar o confronto com a Alemanha de Hitler através do que se convencionou chamar de “Política de Apaziguamento”, na qual os países mantinham uma política de boa vontade e condescendência perante às investidas alemães na Europa (como no caso da remilitarização alemã e da anexação da Áustria com a Anschluss) e buscavam se aproximar do governo de Hitler. O auge dessa política se deu com a Conferência de Munique, realizada alguns meses após o jogo, que levou Churchill a proferir a célebre frase: “Vocês puderam escolher entre a desonra e a guerra. Vocês escolheram a desonra e terão a guerra”.
Inicialmente, a política apaziguadora de Neville Chamberlain, contou com grande apoio popular e da mídia britânica. Após a assinatura do tratado de Munique, Chamberlain foi recebido com festa ao sair do avião, em seu retorno para Londres, ao proferir o discurso sobre a “Paz de nosso tempo“, no dia 30 de setembro de 1930 (Peace o four time).
No entanto, poucos meses depois a Alemanha invadiria o resto da Checoslováquia, e menos de um ano depois a II Guerra Mundial teria início com a invasão da Polônia. A política de apaziguamento seria então considerada um grande erro, como descrito no livro “Guilty Men” (Homens Culpados) publicado em 1940, em meio à guerra e aos bombardeios alemães a Londres. Assinado por “Cato” (pseudônimo para três jornalistas ingleses), o livro apontava Chamberlain e outros líderes do governo britânico como responsáveis pela guerra. Eles teriam sido fracos e medrosos, e o apaziguamento uma política imoral e covarde. O clima de guerra e a disputa interna da política britância, especialmente entre Churchill e Lorde Hallifax (então ministro de relações exteriores, que apoiava a paz com o Eixo), contribuíram para o tom do livro.
Após o final da guerra, no primeiro volume de sua obra “Memórias da Segunda Guerra Mundial”, Churchill aponta o apaziguamento como um erro de Chamberlain, ainda que motivado por boas intenções. Apesar de se vender no livro quase que como o único a se opor à política, Churchill tentava apresentar uma visão que se coadunava com o início da Guerra Fria, afirmando que ao invés de se buscar o apaziguamento com o agressor, o Reino Unido deveria ter buscado se aliar a outras potências contra um inimigo em comum. Visão que se manteve por anos como a principal visão sobre o tema na historiografia.
Nos anos 1960, historiadores revisionistas como AJP Taylor buscam novas interpretações e começam a apontar a pequena margem de manobra política na qual Chamberlain estava inserido, e a necessidade de ganhar tempo para preparar as Forças Armadas britânicas para uma eventual guerra. Já a partir dos anos 1990, com o fim da Guerra Fria e a abertura de arquivos soviéticos, novos debates historiográficos voltam a apontar o quinhão de responsabilidade de Chamberlain e sua política de apaziguamento sobre a eclosão da Segunda Guerra. Entre os novos fatores elencados, a visão de que Chamberlain sobrestimou sua capacidade de negociação com Hitler, de modo a manter um aliado forte próximo à fronteira com a União Soviética, demonstra a importância da manutenção de boas relações com a Alemanha nazista. Dessa maneira, fica evidente que o Ministério dos Assuntos Exteriores britânico, o Foreign Office, via a aproximação diplomáticas com o III Reich um elemento central da política externa inglesa. Dentro dessa política, uma melhor relação com a Alemanha era fundamental, e o futebol foi um dos meios nos quais um símbolo de boa vontade entre os dois países poderia ser demonstrado.
Apaziguamento pelo futebol
A aproximação do futebol britânico com a Alemanha nazista teve início com o convite aceito pela equipe do Derby County FC no final da temporada de 1933/34. Os Rams (Carneiros), como também são conhecidos, terminaram a temporada como quarto colocados na primeira divisão do campeonato da Football Association e receberam o convite da Federação Alemã de Futebol (Deutscher Fußall-Bund)para participar de quatro jogos amistosos em maio. Além de uma temporada de sucesso, a equipe contava com alguns jogadores da seleção britânica, até então vista como a principal equipe de futebol do mundo.
A participação dos Rams ia diretamente ao encontro da diplomacia cultural britânica de aproximação com o novo regime implantado por Hitler a partir de 1933. Dave Holford era um ponta esquerda de apenas 19 anos que fez parte da equipe que viajou à Alemanha. Anos mais tarde, o então jovem atleta rememorou:
Em todos os lugares onde íamos, podíamos ver a suástica. Se dizíamos “bom dia”, eles respondiam com “Heil Hitler”. Se você entrasse em uma lanchonete e dissesse “bom dia”, teria um “Heil Hitler” como resposta. Já naquela época, era possível perceber que se tratava de um país que se preparava para a guerra (Fonte).
Os jogos não foram o passeio tranquilo que os jogadores britânicos provavelmente imaginaram, com a tradicional empáfia inglesa de inventores do esporte. Enfrentando equipes de selecionados de jogadores locais, os Rams acumularam três derrotas (5 a 0 em Colônia, 5 a 2 em Frankfurt e 1 a 0 em Dusseldorf) e um empate (1 a 1 em Dortmund). No entanto, os confrontos foram marcados pela primeira vez em que uma equipe britânica realizou a saudação à romana, conhecida também como saudação nazista, já que estavam na Alemanha. A saudação já se tornara rotina no cotidiano alemão e tinha sido tornada obrigatória em eventos esportivos, simbolizando uma saudação ao füher, mesmo ele não estando presente.
George Collin, zagueiro dos Rams que capitaneava a equipe nos confrontos, teria explicado o fato anos depois:
Dissemos ao nosso técnico, George Jobey, que não queríamos fazer o gesto. Ele conversou com os dirigentes, mas eles disseram que o embaixador britânico insistiu que deveríamos fazê-lo. Ele afirmou que o Foreign Office tinha medo de que nossa recusa poderia causar um incidente internacional. Seria uma ofensa a Hitler, em um momento em que as relações internacionais eram tão delicadas.
Então fizemos como pedido. Todos nós, com exceção de nosso goleiro, Jack Kirby. Jack fez questão de não faze a saudação. Quando chegou a hora, ele apenas continuou com o braço para baixo e quase virou de costas para os dignitários. Se alguém notou, não falou nada. (Fonte)
A fotografia da ocasião corrobora o testemunho de Collin. Nela podemos observar o semblante de constrangimento de muitos jogadores do Derby County, com alguns mantendo sua cabeça baixa e os olhos fixados no gramado a seus pés. No canto esquerdo, o goleiro Jack Kirby está de lado, quase se virando de costas à tribuna, com os braços para baixo. A coragem de Kirby parece não ter tido maiores repercussões, e novos encontros futebolísticos ocorreriam voltariam a ocorrer.
Em dezembro do ano seguinte, a seleção alemã visitaria Londres para enfrentar a tão temida seleção inglesa. E o local da partida foi o antigo estádio do Tottenham, White Heart Lane, um clube conhecido por sua ligação com a comunidade judaica inglesa. O jogo gerou alguns protestos de torcedores em formas de cartas e de ameaças de boicotes e manifestações no dia do jogo. Duas horas antes do início da partida, uma passeata anti-nazista foi organizada, distribuindo panfletos e carregando cartazes com dizeres como “O esporte do fascismo é a caça aos judeus”, “Acerte Hitler abaixo da cintura” e “Mantenha o jogo limpo, combata o fascismo”. Ao se aproximarem do estádio, a passeata foi atacada pela polícia, que rasgou panfletos e cartazes, prendeu manifestantes e deu fim ao protesto. Outros manifestantes distribuíram panfletos em outras partes da cidade ou os jogaram das janelas dos ônibus.
Atenção para a bandeira nazista a meio mastro no canto superior direito.
Algumas fontes afirmam também que a bandeira nazista que era exibida no estádio foi momentaneamente retirada por um manifestante, que foi preso em flagrante. Ernie Wooley subiu na cobertura da arquibancada e cortou a corda que mantinha a bandeira a meio mastro (em homenagem à recente morte da princesa Victoria) e foi detido assim que desceu. No dia seguinte, foi liberado. O dia do jogo foi marcado também pela grande afluência de torcedores alemães à Londres, como é relatado na reportagem disponível no canal do British Pathé, no youtube.
Se as fotos do jogo mostram a equipe alemã realizando a saudação à romana, o vídeo da reportagem mostra as cenas do jogo, onde é possível reparar que o gesto foi restrito aos atletas da equipe alemã.
Seleção Alemã saudando a equipe inglesa no início do jogo, em 1935.Imagem retirada do vídeo da reportagem, mostra o momento da saudação, com a equipe inglesa também em enquadramento.
A seleção inglesa venceu o jogo por 3 a 0, sem maiores contratempos. Como retribuição à visita alemã, a Federação Alemã de Futebol convidou a seleção inglesa para um amistoso em Berlim, no Estádio Olímpico, que havia sido reformado para as Olimpíadas de 1936 e era um dos maiores símbolos da política esportiva do III Reich.
Para o Foreign Office, o jogo era mais uma grande oportunidade para se estreitar as relações entre os países. Apesar do chefe da pasta, Robert Vansittart, ser um opositor do apaziguamento defendido por Neville Chamberlain, este escreveu a Stanley Rous, secretário da Football Association (que seria presidente da FIFA de 1961 a 1974), pedindo que este se certificasse de que a equipe inglesa realizasse um papel de primeira ordem em solo alemão, o que significava bom comportamento e um futebol exemplar.
A equipe alemã já estava treinando há algumas semanas na Floresta Negra e vinha embalada por uma série invicta de 16 jogos desde 1937. A seleção nazista era ainda mais forte após a anexação da Áustria ocorrida dois meses antes e da absorção de quatro jogadores austríacos. No início da década de 1930 a seleção austríaca era considerada uma das mais fortes da Europa e era chamada de Wunderteam e ainda tinha muitos bons jogadores. Matthias Sindelar, craque e líder do time, também foi convidado pelos alemães para se juntar à seleção, mas recusou. No entanto, a federação inglesa exigiu que nenhum jogador austríaco participasse do jogo pela equipe alemã. Como contrapartida, foi organizado uma série de jogos extra contra a equipe do Aston Villa
Era assim compreensível o receio do Foreign Office, que desejava manter uma boa relação com a Alemanha, mas também reviver o prestígio esportivo britânico. Uma vitória era fundamental. Como parte da demonstração de camaradagem por parte dos ingleses, os jogadores britânicos, incluindo o jovem Stanley Matthews, então com apenas 23 anos, foi aconselhada pelo embaixador britânico em Berlim, sir Neville Henderson, a realizar a saudação à romana perante Hitler, como ocorrera com o Derby County alguns anos antes. Henderson teria dado a seguinte explicação aos jogadores: “Quando me encontro com Hitler, faço a saudação nazista porque é a cortesia normal esperada. Ela não demonstra nenhuma simpatia pelo que Hitler ou seu regime possam fazer”.
Tendo em vista as instruções do embaixador e a pressão da federação por um bom comportamento, os jogadores se postaram à frente das tribunas e executaram a saudação nazista durante o hino alemão, perante às autoridades nazistas, ao grande público e a fotógrafos que marcaram o momento que entrou para a história do esporte, ainda que de forma negativa. Hermann Göring (Presidente do Parlamento), Joseph Goebbels (Ministro de Propaganda), Rudolf Hess (vice führer do Partido Nazista) e Joachim von Ribbentrop (embaixador alemão no Reino Unido) assistiram ao jogo.
Os 22 jogadores perfilados fazem a saudação à romana no jogo em Berlim, 1938.
Iniciado o jogo, as amabilidades se encerraram e a equipe inglesa aplicou uma das maiores goleadas já sofridas pela Alemanha. Fechando o placar com um chute que furou a rede do Estádio Olímpico, os Ingleses derrotaram os alemães em casa por 6 a 3 e fizeram o que deles era esperado. Para os alemães, uma derrota para os “pais do futebol” não era algo do que se envergonhar. Muito pelo contrário, o jogo havia sido um grande sucesso em termos de propaganda, em especial devido à realização da saudação à romana pelos visitantes (veja uma reportagem britânica sobre o jogo aqui).
O jogo contra o Aston Villa, também no estádio Olímpico, no dia seguinte, também foi marcado por grande público. No início do jogo, todos os jogadores do Aston Villa fizeram a saudação à romana. O jogo foi marcado por grandes vaias do público, uma vez que o Villa colocava em ação uma nova estratégia para a época, a linha de impedimento. Após a vitória por 3 a 2, os jogadores ingleses saíram de campo sem fazer uma segunda saudação, o que gerou um certo desconforto diplomático, que logo foi contornado. Os jogos seguintes da equipe inglesa na Alemanha foram em Stuttgart e Dusseldorf e ocorreram sem maiores problemas no que diz respeito à saudação por parte dos ingleses. A foto abaixo, de um dos jogos do Aston Villa na Alemanha (talvez o jogo em Berlim, mas não consegui ter certeza na identificação), mostra a equipe saudando as autoridades, ainda que de forma tímida, sendo possível perceber o constrangimento de alguns jogadores.
Ainda que o discurso majoritário por parte de atletas e envolvidos em relação aos encontros tenha mudado nos anos seguintes, acompanhando as mudanças de visão sobre o apaziguamento, é importante entendermos que no momento desses confrontos, a política implementada por Chamberlain era vista como um grande sucesso, especialmente depois da Conferência de Munique. Com o início da guerra e especialmente após o seu fim, antigos simpatizantes do apaziguamento e da Alemanha nazista mudaram seus discursos e criaram uma nova narrativa sobre seu passado. As fontes, no entanto, nos contam outro lado da história. Ainda assim, a relação entre os jogos de futebol e a política de apaziguamento nos proporciona importantes reflexões sobre a importância do futebol como meio de diplomacia e a natureza frágil das relações internacionais nesse período.
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Escrito por Leonardo Brandão 
História(s) do Sport 
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